A propos de l’oeuvre

À l’instar de Georges Mathieu, Jean Miotte ou Gérard Schneider, Jacques Germain s’impose comme une figure majeure – et singulière – de l’abstraction lyrique d’après-guerre. Ses compositions, solidement structurées (années 50 et 60) , témoignent de son passage au Bauhaus, où il fut l’élève de Josef Albers et Vassily Kandinsky. Cette double filiation nourrit un langage pictural fait de rigueur, d’intuition et d’une recherche très personnelle sur la couleur.

Dans cette œuvre de 1978, Germain fait vibrer la surface en un champ de forces colorées. Strates de lignes, hachures, éclats chromatiques : tout semble en expansion, dans une tension maîtrisée. L’œuvre joue sur le rythme optique, le mouvement circulaire et l’énergie pure du geste.
Le noir, omniprésent, canalise l’intensité des teintes vives et imprime à l’ensemble un tempo presque musical, où chaque forme semble participer à une partition intérieure.