A propos de l’oeuvre

Maurice Morel (1908–1991), religieux et peintre, fut une figure singulière du XXe siècle. Proche de Rouault, Bazaine et Manessier, il milite pour un art sacré ouvert à l’abstraction. Son œuvre, souvent sur petits formats et supports de fortune, explore la couleur avec intensité à travers des techniques variées. À partir de 1958, il réalise quelques grands formats et poursuit une démarche plus épurée jusqu’à la fin de sa vie. Décoré par Malraux en 1968, il laisse une œuvre sensible, marquée par la spiritualité et la modernité.

Cette composition mêle rigueur et sensibilité dans un enchevêtrement de formes géométriques colorées. Les hachures serrées, aux tons profonds de vert, bleu, violet et rouge, créent une texture vibrante et structurée. L’ensemble évoque une mosaïque en mouvement, où chaque fragment semble dialoguer avec les autres. La couleur, omniprésente et rythmée, structure l’espace plus qu’elle ne le remplit. Une œuvre dense et méditative, où l’abstraction se fait langage spirituel.

Porte au dos de l’œuvre un timbre « Exposition universelle – Bruxelles – 58 »